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Sophie Knittl-OTTINGER

Sophie Knittl-Ottinger est comédienne et metteuse en scène franco-tchèque.
Chevalier des Arts & des Lettres | Inscrite au Syndicat National des Metteurs en Scène

A l'instar de tants d'illustres représentants, elle est une metteure en scène itinérante d'un théâtre apatride en langue française, langue de sa passion, de son engagement et de son combat théâtral.

PARCOURS :

Elle commence ses études théâtrales aux cours Florent sous la direction de Philippe Joiris, Françoise Roche, Gilles Gleizes et Jean-Pierre Garnier.
Elle intègre ensuite les Ateliers Gérard Philippe dirigés par Philippe Duclos et Geneviève Schwoebel et développe son éducation théâtrale d’obédience Vitezienne.
Elle revient aux cours Florent pour un stage de formation avec Redjep Mitrovitsa qui lui propose de devenir son assistante à la mise en scène notamment pour « Tartuffe », « Glen by Gould » ainsi que lors de stages de formation en direction de comédiens professionnels. Elle est formée par Madeleine Marion sur l’alexandrin racinien et l’iambe claudélien.

Elle obtient un prix de tragédie « Silvia Montfort » et commence à travailler avec Philippe Calvario, Patrick Verschueren, Tonia Galievsky…en plus de sa collaboration avec Redjep Mitrovitsa.Elle intègre en 1997 la compagnie théâtre Ephéméride avec qui elle continue jusqu’à ce jour de collaborer. Elle crée aussi à cette période avec le chorégraphe Christian Bakalov le spectacle danse/théâtre « Ombres et Conséquences » et dirige Eric Génovèse sociétaire de la Comédie-Française. Elle commence son approche des auteurs majuscules avec notamment la mise en scène théâtre en mouvement de Marguerite Duras «  Agatha-Matériau » d’après Agatha de Marguerite Duras. Elle joue sous la direction de Philippe Calvario « Fragments d’Alex » et « Et maintenant le silence », avec Ephéméride elle joue dans Baal de Brecht, dans des cabarets, des cahiers dit de brouillon autour du tango, des mises en espace lectures contemporaines, anime des ateliers adultes et aussi intervient dans des centres de loisirs dans des banlieues dites difficiles ainsi que dans les prisons.  

En Septembre 2002, à son arrivée en République Tchèque, elle ouvre les premiers ateliers théâtre du LFP. En Septembre 2003, son action s’élargit vers les plus jeunes élèves du LFP à partir de 7 ans. En Septembre 2006, parallèlement elle ouvre les premiers ateliers théâtre adultes en français.

PETIT THÉÂTRE FRANÇAIS :

Elle fonde et dirige la compagnie « Petit Théâtre Français /Appuyer prod » avec son mari Thierry Ottinger et crée des spectacles professionnels, non-professionnels et scolaires.
Elle collabore régulièrement avec Berg Orchestra avec qui elle crée « L’Histoire du Soldat » en français dans une mise en scène de Gabriela Haukvicova, chante « Piaf » dirigée par Peter Vrabel et crée « Huit phrases pour éventails » composition originale de Petr Wajsar sur des poèmes de Paul Claudel en français.

Elle collabore bien sûr étroitement avec l’Ambassade de France et l’Institut Français de Prague afin d’apporter sa contribution, dans un engagement indéfectible, au rayonnement de la culture française, dans le domaine du théâtre, en République Tchèque. Elle permet au théâtre français de par son activité inlassable, aussi bien dans l’enseignement que dans la production de nombreuses créations et mises en scènes, une importante visibilité à Prague comme en région - notamment avec les pièces « Terezin » et « Les Douze Mois » - pour un public français, francophone et francophile de tous âges et tout au long de l’année.

En 2018 elle crée à Prague Clôture de l’Amour en version française et en version tchèque avec deux duos de comédiens professionnels, un Liberté 68 spectacle musical célébrant les 50 ans de 1968 dans les deux pays. Elle reprend la puissante création pour les lycéens sur la première guerre mondiale « Le chemin des âmes » et crée ensuite avec eux un revival de « 1789 » d’Ariane Mnouchkine et le théâtre du Soleil datant de 1970. Le collectif non-professionnel de la compagnie PTF crée lui une adaptation signée par elle d’après le roman Europa de Gary « La Constellation du Taureau » après avoir joué en 2017 un « Hôtel Folie Feydeau » adaptation de 12 pièces de Georges Feydeau, en 2016 une « Margot » d’après Alexandre Dumas, en 2015 « Le Repas des Fauves et en 2014 une création inédite d’Elizabeth Mazev » Les Cigales ».

Elle est nommée par le ministère de la culture le 8 mars 2018 Chevalier des Arts et des Lettres.

En 2019 elle déploie son action européenne en créant un atelier collectif à La Haye et s’implante à Paris avec l’ouverture d’un premier atelier « ouvroir »collectif parisien et la création de « La Robe Rouge » de Marianne Vinegla-Camara. À Prague deux rendez-vous annuels sont créés sous forme de mini-festivals, des Zones de Turbulences Théâtrales avec des choix forts pour cette saison tel que retracer l’affaire Bobigny d’une loi en procès ou porter avec cette équipe un engagement profond et clair pour l’Europe. À Paris, elle continue de tisser le fil de son engagement à mettre en espace, en voix en toute simplicité en portant simplement en lumière les idées, les mots écrits des ateliers d’écriture du « monde en têtes «.

En 2020 elle dirigera à nouveau pour plusieurs projets Redjep Mitrovista notamment à l’ambassade de France à Prague.

fonction

metteuse en scène

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SÉBASTIEN ALBILLO

La musique est pour lui un moyen de communication qui remonte à l’enfance.

Trompettiste, accordéoniste, pianiste et percussionniste; après 12 ans d’études musicales au CNR de Toulouse, il a acquis, en tant qu'interprète ou compositeur une solide expérience du milieu musical, que ce soit sur scène avec Claude Pieplu, Olivia Nicosia ou Thomas Pradeau, ou en studio avec Siobhan Wilson ou Jack Air Volt .Aussi, après un passage à l'école de l'acteur Florent, il commence sa carrière au Théâtre en 1998 avec Patrick Verschueren.

Dès lors, il jongle entre le théâtre et la musique avec, entre autre, Agnès Desforges, Alicia Calderon, Emilie-Anna Maillet, Olivia Nicosia ou les conteurs Mathias Elasri et Ben Zimet.

Depuis 2010, Il compose également toutes les musiques des spectacles d’Hugo Lagomarsino, ainsi que celles des deux derniers spectacles d’Alexandra Royan pourle Théâtre Antoine à Paris.

En ce moment, il travaille sur deux nouvelles créations en tant que comédien et musicien, mise en scène par Ludovic Billy «Eat» de David Coulon et «CabaretVorace» pour la scène nationale de Dieppe .

fonction

Respirations, techniques
vocales et chant

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Séverine Mabille

Séverine Mabille conçoit l'Histoire du théâtre comme la source d'une réflexion -  toujours revivifiée - irriguant le théâtre contemporain, la mémoire partagée comme un "étant d'art" émouvant et mouvant ralliant les mouvements et les époques.

Dans cette perspective,  elle a contribué à divers ouvrages comme Le Dictionnaire international du bijou, Phèdre : Le choix de l'absolu, Habiller l'acteur (avec Michel Bouquet et Pascale Bordet ), Suzanne Lalique-Haviland : Le décor réinventé ou  encore Grandeur et misère d'une costumière.

Elle a aussi participé à l'élaboration de plusieurs expositions comme celles consacrées à Racine à Port-Royal ou à Suzanne Lalique-Haviland au musée des Beaux-Arts de Limoges et collaboré à des documentaires comme "Un rêve de Racine" écrit et réalisé par Franck Verpillat et Daniel Mesguich ou Le Théâtrophone (Invitation au voyage/Arte) réalisé par Lina Bensenouci.

Elle a aussi mis en scène quelques correspondances dans des “lieux de mémoire” et travaille aujourd’hui avec des comédiens ou des metteurs en scène comme Anne Delbée tout en écrivant pour Le Grand Livre du Syndicat National des Metteurs en Scène de théâtre.

fonction

HistoirE du théâtre

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Séverine PAISLEY

20 ans de carrière dans la danse hip hop, interprète-chorégraphe, artiste pédagogue.

Actrice de la culture hip hop, notamment à travers la création de concepts autour de la musique et la danse, Séverine Paisley qui se définit comme une artiviste de la danse, porte une attention particulière à l’évolution de la place et du rôle des femmes au sein de la danse hip hop, son travail chorégraphique porte entre autres, sur l’engagement et la condition féminine. Directrice artistique du collectif Territoire urbain créatif, elle mène des actions autour de la culture Hip hop.

"En tant que chorégraphe, je cherche à développer chez les interprètes, la conscience de leur espace corporel et les possibilités infinies du corps en travaillant la confiance, le lâcher-prise afin de parvenir à bousculer les croyances limitantes et comprendre leur singularité. Partir de son intérieur pour une expansion qui arrive jusqu’au public."

fonction

Danse urbaine  contemporaine

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Grégoire Clamart

Acteur, assistant réalisateur, auteur, réalisateur…

Grégoire Clamart œuvre dans l’audiovisuel sous plusieurs casquettes depuis plus de dix ans.
Après ses premiers pas en tant qu’acteur, il se dirige vers la mise en scène et la narration en empruntant le chemin de l’assistant réalisateur avant de passer directement à la réalisation en fondant sa propre entreprise en 2012. Il s'est formé, en parallèle, à l'ESRA Paris afin d’affiner sa connaissance et sa technique audiovisuelle.

À ce jour, Grégoire a travaillé et collaboré sur plus de 70 projetspour le cinéma et la télévision, aussi bien des courts et longs métrages de fiction que des films publicitaires.

fonction

Réalisation et montage

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STÉPHANE RUSSEL

Au théâtre, Stéphane Russel a débuté avec Suzanne Flon dans la Chambre d’amis. Il a ensuite joué sous la direction de Guy Pierre Couteau dans Les Mains Sales, Daniel Mesguich dans La Tempête, Pascal Tédès dans Les Rôdeurs et les Villes, Anne Bourgeois dans La Mouette, mais aussi sous la direction de Jean-Luc Moreau, Jean-Marie Villégier, Antonia Malinova...

Il a tourné dans de nombreux courts métrages, films et téléfilms : Plus belle la vie, J'aime ma Télé (film récompensé par Canal +), Chère Marianne, R.I.S. Police Scientifique, Une Famille Formidable, ainsi que dans Deux Frères, un long métrage réalisé par Xavier de Choudens.Auteur de plusieurs œuvres dramatiques, les Souterriens, Alice et Azlan, le Journal d’un Pou. Stéphane Russel a aussi adapté Macbeth de Shakespeare.Il s’essaie également à la mise en scène : Jean et Béatrice de Carole Fréchette, et dernièrement Dreyfus, l'Affaire, l’un des succès du Festival d’Avignon 2013.

fonction

IMPROVISATION

Pépinière K&Co

ÉCO-SYSTÈME de formation
THÉÂTRE & CINÉMA

CONCOURS JEUNES POUSSESFInous contacter

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LA PÉPINIÈRE

Qu'est ce que c'est ?

La Pépinière K&Co est une école de formation aux métiers de comédienne théâtre et cinéma encadrée par des artistes pédagogues professionnels et basée en Île-de-France.

C'est un éco-système artistique à l'éthique rigoureuse dans la transmission et la formation aux métiers de comédien et d'acteur, où la recherche et la création en théâtre et en cinéma en sont les deux piliers fondateurs intimement mêlés.

Comment ça se passe ?

Nous proposons une formation professionnalisante sur 3 ans durant laquelle les élèves sont amenés à développer leurs compétences théâtrale et de jeu cinéma en conditions réelles par le biais de créations théâtrales et audiovisuelles dirigées par des artistes professionnels. Un an de formation avec la Pépinière K&Co c'est 10 mois de travail intensif où les élèves s'exercent à travers des pièces de théâtre et des films de fiction. Pour faire simple : «Apprendre en créant».

Découvrez le programme de formation et notre équipe pédagogique pour en savoir plus !

1. PRÉSENTATION

2. EN DÉTAILS

+

Le mot de la fin.

Nous garantissons à tous nos élèves la plus rigoureuse et complète des professionnalisation. La Pépinière K&Co vous offre la possibilité de sortir de la formation avec des acquis extrêmement solides en jeu, en technique et des expériences de métier en conditions réelles. Au cœur de l'ici et maintenant.

Une formation qui vous permet de maîtriser le jeu face caméra, de vous adapter aux conditions de tournage, de comprendre les enjeux de l’acteur•rice et des personnages au cinéma.

‍Une formation tenue dans un esprit les plus original du théâtre contemporain qui ancre ses racines dans le plus lointain du passé pour se déployer pleinement à l'instant présent.

L'intégration se fait sur entretien ou par concours, nous tenons à être sûrs que chaque élève s’investisse pleinement dans son parcours et dans les projets. Si vous souhaitez participer au concours 2021/2022, c’est par ici.

Dans le cadre d’un parcours de formation sur 3 ans, une intégration professionnelle d’un an dans la compagnie de théâtre PTF sera proposée à l'élève en fin de cursus.

Mais encore ?

La Pépinière K&Co, fondée par Sophie KNITTL-OTTINGER, comédienne-metteuse en scène et chevalier des Arts et des Lettres, propose une formation unique, une plongée immersive immédiate, complète et forte à travers des projets de créations tout au long de l’année. L'apprentissage rigoureux et puissant nécessaire ne se détache plus de la pratique.

Pendant 1, 2 ou 3 ans, tous niveaux confondus, vous vous lancerez dans les aventures de l'élaboration de pièces ou de films tout en acquérant en profondeur les disciplines artistiques fondamentales et les connaissances indispensables à ce métier.

Les spectacles
créés durant la formation seront ouverts au public.


Les films
créés durant la formation seront diffusés au public en festivals et plateformes de diffusion numériques.

Une bande-démo comédien sera réalisée pour chaque élève à la fin de leur première année de formation (scènes originales ou tirées des fictions réalisées lors de la formation).

Tous les projets sont inclus dans le coût annuel de la formation, détaillé
ici.

La Pépinière K&Co, c'est un parcours pédagogique professionnel intense, unique, où l'audace et la rigueur se mêlent sans cesse.
Par l'enseignement que nous proposons, nous vous invitons à naviguer entre instinct, réflexion, connaissance, intuition et exigence. Cette formation offre également une possibilité de préparations aux concours des grandes écoles.

3 HORAIRES DE COURS :
10H-14H / 18H-20H / 8H-10H

TARIFS :
3500€ à l'année
payable en 1 ou 10 fois

10 élèves par classe

3 INTERVENANTS

concours 2021/2022

"Jeunes pousses"

Vous êtes intéressé•e par le métier de comédienne ?

Vous êtes âgé•e de 17 à 25 ans* ?

L’envie de monter sur scène vous démange ?

Les plateaux de cinéma vous attirent ?

Alors, n’hésitez plus et saisissez votre chance !

La Pépinière K&Co, école de formation de comédien•ne•s théâtre et cinéma, lance pour l’année 2021/2022 un Concours ouvert à tous les profils* afin de permettre à de jeunes actrices et acteurs en herbe de suivre une formation professionnalisante à coût réduit jusqu'à -50%** !

Du 14 juin 2021 au 23 juillet 2021


*Selon les modalités suivantes : Le•a candidat•e devra être majeur•e (18 ans) et ne pas excéder 25 ans révolus lors de notre rentrée étudiante pour l’année 2021/2022, soit à la date du 13 septembre 2021. 
**soit une valeur de 1850€, voir modalités ci-dessous. Le concours peut être annulé en cas de manque de participation ou pour toute autre raison valable et justifiée par la direction.

Comment participer ?

C’est très simple : Vous vous filmez à l’aide d’une caméra, d’un téléphone ou même d’une webcam en train d’interpréter un personnage d’une scène dialoguée ou d’un monologue (maximum 3 minutes) et vous envoyez votre vidéo (un seul plan, sans montage) par mail* à l’adresse suivante : pepiniereknco@gmail.com

Toute candidature doit contenir les informations suivantes dans le corps de message :

— Nom et Prénom
— Date de naissance
— Ville de résidence, Code Postal
— Expériences théâtre et cinéma (scolaire et amateur inclus)
— Mail et Téléphone

*SI votre fichier vidéo est lourd, nous vous conseillons d'utiliser www.wetransfer.com. Les informations partagées et les vidéos ainsi envoyées ne seront jamais diffusées et/ou partagées sur internet sans votre accord. 

Quelle scène choisir ?

L’essentiel est que vous soyez à l’aise, que vous soyez vous-même ! Alors choisissez une scène dialoguée* ou un monologue d’un de vos films préférés ou bien d’un film culte, d’une pièce de théâtre qui vous fait vibrer voire même d’un texte de votre composition et jouez !


*en cas de scène avec dialogues, votre réplique doit être derrière la caméra.

Sélection, remises et modalités

Lire la suite +

Notre équipe pédagogique étudiera avec soin chaque candidature reçue et sélectionnera 10 candidats pour la phase finale. 
Ces dix élus devront se présenter à des entretiens face à nos artistes pédagogues en visioconférence fin juillet 2021. L'objectif de ces entretiens est de permettre à l'équipe pédagogique d'en apprendre plus sur le•a candidat•e et d'évaluer son potentiel vis à vis de la formation proposée. Suite à ces rencontres virtuelles, l’équipe pédagogique établira un classement général offrant droit à des remises sur le coût de la formation.

Si vous n’êtes pas sélectionné•e pour la phase finale, ne désespérez pas ! Vous avez toujours une chance d’être sélectionné•e dans le classement général et de bénéficier d’avantages. Si des finalistes décident de ne pas profiter de leur remise, alors la remise sera attribuée au prochain candidat éligible dans l’ordre du classement. La Pépinière K&Co ouvrira également les inscriptions à la formation sur entretien en présentiel et en visioconférence dès le mois d’août. Vous retrouverez toutes les informations concernant notre programme de formation ici.

En fonction de votre position dans le classement final, vous serez éligibles à :

— Groupe 1 (places 1 à 2) : 50% de remise sur le coût de la formation d’un an pour l’année 2021/2022 au sein de la Pépinière K&Co, soit une valeur de 1850€

Groupe 2 (places 3 à 4) : 20% de remise sur le coût de la formation d’un an pour l’année 2021/2022 au sein de la Pépinière K&Co, soit une valeur de 740€  

— Groupe 3 (places 5 à 10) : 10% de remise sur le coût de la formation d’un an pour l’année 2021/2022 au sein de la Pépinière K&Co, soit une valeur de 370€ 

— Groupe 4 (places 11 à 15) : uniquement en cas de désistement d’un candidat finaliste - 10% de remise sur le coût de la formation d’un an pour l’année 2021/2022 au sein de la Pépinière K&Co, soit une valeur de 370€ 

Votre classement au Concours ne détermine en rien votre talent ou vos compétences mais uniquement votre adéquation avec le programme de formation de la Pépinière K&Co. Au plaisir de vous découvrir et de vous rencontrez, toute l'équipe pédagogique vous souhaite bonne chance

PROGRAMME

1. LA FORMATION

Artistes Pédagogues

Sophie Knittl-Ottinger
Comédienne & Metteuse en scène
Chevalier des Arts et des Lettres
Grégoire Clamart
Acteur, Auteur & Réalisateur, Concepteur
Séverine Mabille
Historienne du théâtre
Séverine Paisley
Danseuse, Chorégraphe, Directrice artistique
Sébastien Albillo
Artiste-interprète, Musicien & Compositeur
Stéphane Russel
Comédien & Coach de jeu

Quel type d'enseignement ?

La formation au sein de la Pépinière K&Co est composée de cours théoriques, de travaux dirigés, de réalisations et de rencontres professionnelles sous forme de Masterclass. La formation s'articule autour des deux grands axes de travail : Jeu Théâtre & Jeu Cinéma.

Le principe de la formation est une mise en situation professionnelle permanente dans le cadre de multiples créations pour le jeu théâtre et la réalisation de films pour le jeu cinéma.

La majorité des créations théâtrales feront appel à la danse et au chant en jeu. Les films dans lesquels les élèves seront amenés à participer tout au long de leur formation sont principalement des courts-métrages originaux mais également des films publicitaires et un long métrage en fin de cursus.

De plus, des cours et ateliers viennent appuyer et consolider cette formation au jeu théâtre et cinéma. Ces ateliers complémentaires permettent aux élèves de développer et d’acquérir des connaissances et des compétences en Chant, Danse, Improvisation & Histoire du théâtre.

L’objectif de cette formation complète est de permettre une utilisation immédiate des acquis théoriques et pratiques.

Jeu Théâtre

(16 heures / mois)

Avec l’enseignement du Jeu Théâtre dispensé par Sophie KNITTL-OTTINGER, comédienne et metteuse en scène, les élèves traverseront un large champ d’étude dans le cadre d’une mise en situation professionnelle lors de créations théâtrales. 

À travers cet enseignement théorique et, principalement, pratique, les élèves seront amener à travailler sur de nombreux domaines de compétences :



• Apprentissage du rôle particulier du comédien dans une création, ce qu’il apporte, ce qu’il recherche, ce vers quoi il tend

• Analyse d’oeuvres et de pièces

• Recherche et propositions en lectures et répétitions
• Acquisition technique et artistique des enjeux du métier d’artiste professionnel en situation théâtrale
• Esthétique et analyse de mise en scène

• Mises en scènes comparées
• Techniques vocales et respiratoire

• Approche de l’environnement technique autour d’une œuvre théâtrale
• Déplacement dans l’espace

• Rapport corps et danse, corps et mots, apprendre à passer du corps de l’acteur au corps du personnage

    Jeu Cinéma

    (16 heures / mois)



    Avec l’enseignement du Jeu Cinéma dispensé par Grégoire CLAMART, acteur et auteur-réalisateur, les élèves traverseront trois grands champs d'études afin de d'acquérir les techniques de jeu face caméra, de comprendre la direction d'acteur et de développer leur sensibilité créative et artistique.

    Ainsi, le programme Jeu Cinéma est composé de cours théoriques spécifiques et d’ateliers réalisés en conditions professionnelles s'articulant autour des trois champs d'études suivants :

    

I - Scénario et Personnages au cinéma

    • Analyse de scénario et de personnages
    • Caractérisation et construction du Personnage

    • Ateliers (élaboration de scènes, de personnages, lectures et répétitions)

    

II - Jeu cinéma, le métier de l’acteur face caméra

    • Étude du jeu face caméra
    • Découverte des grands mouvements cinématographiques
    • Adaptation et conditions de tournage

    • Ateliers (scènes filmées, court-métrage, publicité, long-métrage)

    

III - Valorisation professionnelle

    • Préparation aux auditions et Castings

    • Élaboration du Parcours professionnel

    • Ateliers (exercices de castings, bande démo, nouveaux médias)

      Danse
      urbaine et contemporaine

      (6 heures / mois)
      atelier dispensé par Séverine PAISLEY

      Histoire du Théâtre

      (3 heures / mois)
      cours dispensé par Séverine MABILLE

      Improvisation

      (6 heures / mois)
      atelier dispensé par Stéphane RUSSEL

      Chant, technique vocales et respiration

      (6 heures / mois)
      atelier dispensé par Sébastien ALBILLO

      2. les masterclass

      Chaque mois, la Pépinière K&Co invite un•e artiste professionnelle afin d'intervenir auprès des élèves le temps d'une Masterclass d'environ 3 heures.

      Les Intervenants
      (Année 2020/2021)*
      • Redjed Mitrovitsa
      , comédien et metteur en scène, Molière de la révélation théâtrale (1990), Chevalier des Arts et des Lettres
      • Pascale Bordet, créatrice de costumes, Molière du créateur de costume (1999 et 2002), Chevalière des Arts et des Lettres
      • Stéphane Caron-Bénézet
      , ex-adjoint administratif au ministère de la Culture (1979-2015), Chevalier des Arts et des Lettres
      • Jean-Max Peteau, réalisateur
      • Michèle Laurence, comédienne & autrice
      • Mélusine Braillon, maquilleuse & coiffeuse
      • Pierre-Yves le Start
      , photographe & directeur artistique
      • Thierry Ottinger
      , régisseur lumière
      • Grégoire Clamart, acteur, auteur & réalisateur (atelier Jeu Cinéma)
      • Anthony Martin
      , acteur & scénariste (atelier Jeu Cinéma)
      • Eryk Hanut, dramaturge

      *La liste des intervenants pour l'année 2021/2022 sera définie à la rentrée étudiante courant Septembre 2021.

      INFORMATIONS PRATIQUES

      Période de formation 2021/2022 :
      du 13 septembre 2021 au 24 juin 2022

      Durée de la formation :
      500 heures
      de cours théoriques et pratiques réparties sur 33 semaines.
      La durée hebdomadaire de cours est en moyenne de 15 heures.

      Lieu de la formation :
      18 Avenue du Président Salvador Allende, 94110 Arcueil

      Public concerné & Pré-requis :  Toute personne avec ou sans Baccalauréat, témoignant d’un intérêt marqué pour les professions de comédien et d’acteur et possédant un solide projet professionnel.

      Modalités d’inscription :
      Du 14 juin au 23 juillet 2021, si vous remplissez les critères d’admissibilité, nous vous invitons à participer au Concours « Jeunes Pousses » en suivant les instructions mentionnées ci-dessous. Si vous souhaitez vous inscrire hors concours, il vous suffit de remplir le formulaire de contact en bas de page et nous reviendrons vers vous pour fixer une date d'entretien avec nos intervenants.

      Coût annuel (1ère, 2ème & 3ème année) :
      3700 euros* (dont 8 euros d'adhésion)

      * Le paiement peut s'effectuer en une seule fois ou en 10 fois. Dans ce tarif sont inclus toutes les Masterclass et ateliers auxquels vous serez amenés à participer. Important : ​Même si le choix de paiement est en 10 fois, chaque inscription validée est due en intégralité. C'est un engagement annuel.

      équipe pédagogique

      Grégoire
      Clamart

      SÉBASTIEN ALBILLO

      SOPHIE KNITTL
      OTTINGER

      Séverine MABILLE

      Séverine
      PAiSLEY

      STéPHANE
      RUSSEL

      EN IMAGES

      AVIS

      " Une formation bienveillante qui permet à chaque acteur de travailler sa singularité. Une équipe pédagogique pluridisciplinaire qui permet à chacun•e de se surpasser et d’augmenter son éventail de compétences. "

      ⭐⭐⭐⭐⭐
      Clara MORISE
      Promotion Amargosa

      " Une formation où nous avons tous•tes la place de s’exprimer et de se déployer en tant que comédien•ne grâce à la diversité des enseignements dispensés. Beaucoup de bienveillance, beaucoup de rigolade."

      ⭐⭐⭐⭐
      Arielle MANAK
      Promotion Amargosa

      " Un véritable coup de foudre pédagogique pour cette formation de l’acteur qui se veut hors-cadre et pourtant bien implanté (comme des petites graines). Un grand respect des valeurs du comédien. "

      ⭐⭐⭐⭐⭐
      Eva BOUR 
      Promotion Amargosa

      " Je viens de lire en ligne le concept et le programme.
      Magnifique et pointu ! Ça donne envie de retourner à l’école 😃 "

      ⭐⭐⭐⭐⭐
      Jean Michel FOUCAULT

      "[...] La ligne de vie de l acteur, c est de mentir pour atteindre l honnêteté suprême, pour convaincre qu il y a là toute la vérité , rien que la vérité. L’ acteur ne brasse que de la poussière mais, de tous les artistes , il est peut être le seul à entrer dans l éternité pour le temps d un texte. Elle y parvient . Elle est née pour ça. Elle a la compréhension immédiate, intuitive - sauvage. On se sent plus intelligent assis à l écouter . Il fait moins noir. Elle va vous casser , vous faire éclater le cœur, vous donner la gueule de bois et vous suffoquer de rire. [...] "

      ⭐⭐⭐⭐⭐

      Eryk HANUT
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      TÉL : +33 6 82 48 34 99
      MAIL : PEPINIEREKNCO@GMAIL.COM
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      INFORMATIONS PRATIQUES

      LIEU DE FORMATION : 18 Avenue du Président Salvador Allende, 94110 Arcueil
      TARIFS : 3700€ L'année | payable en 1 ou 10 fois
      MODALITÉS D'INSCRIPTION : Sur entretien en présentiel ou à distance | Sur Concours*

      **Du 14 juin 2021 au 23 juillet 2021 | Entretien à partir de mi-août